L’artiste et l’entrepreneur : tous les grands entrepreneurs sont des artistes, mais tous les artistes ne sont pas des entrepreneurs.
Créer une entreprise, c’est donner forme à une vision. Une vision qui, comme une œuvre d’art, n’existe pas encore.
L’entrepreneur et l’artiste partagent une indépendance d’esprit, une créativité radicale, un goût personnel — et surtout, cette volonté de perturber ce qui est établi.
Mais si l’artiste crée librement, l’entrepreneur doit composer avec le réel. Si l’œuvre vit pour elle-même, le produit doit convaincre, servir, et surtout… se vendre.
Ce texte explore ce qui oppose ces deux figures — et ce qui les relie : le pouvoir d’ajouter quelque chose au monde.
Les différences entre l’artiste et l’entrepreneur
1. La finitude vs l’itération
L’artiste décide quand son œuvre est achevée. Il s’arrête quand il/elle considère que l’oeuvre est parfaite.
L’entrepreneur, lui, n’en finit jamais : le produit évolue, s’ajuste, se décline. Il est pris dans une boucle sans fin de versioning. C’est une logique de test permanent, où l’inachèvement est la norme.
2. La captation de valeur
Une œuvre peut rester dans un atelier, inconnue, gratuite — et pourtant changer une vie. L’entrepreneur, lui, doit capter de la valeur pour survivre.
Créer ne suffit pas. Il faut rendre viable ce que l’on a imaginé. Cette tension permanente avec le marché oblige à simplifier, à rendre lisible, parfois à sacrifier une part de l’intention initiale.
3. L’utile vs le nécessaire
L’œuvre n’est pas utile (ce serait un sujet de philosophie), du moins économiquement — mais elle peut être nécessaire.
Le produit, lui, se veut utile — mais devient nécessaire seulement s’il transforme réellement le quotidien de ces utilisateurs.
Cette distinction est précieuse : l’artiste vise l’expression et la postérité, l’entrepreneur, les usages. Mais parfois, ils se rejoignent.
Les points communs entre l’artiste et l’entrepreneur
1. La créativité comme point de départ
Qu’on peigne ou qu’on prototype, tout commence par une intuition. Quelque chose d’à peine formé, de presque ridicule parfois — qui demande à prendre forme.
Les deux affrontent le vide initial, le doute, le risque de l’échec. Ils testent, corrigent, recommencent. La créativité, ici, est plus qu’un outil : c’est essentiel.
2. Le goût (“taste”)
Le goût est ce sens de la justesse que l’on ne peut pas expliquer.
C’est ce qui fait qu’un produit devient désirable, qu’une œuvre touche sans qu’on sache pourquoi.
Chez l’entrepreneur, le goût ne se limite pas à l’esthétique : il infuse les choix, les arbitrages, la manière de raconter une vision poursuivie.
3. L’envie d’ajouter quelque chose au monde
Ni l’un ni l’autre ne se contente de ce qui est.
Ils veulent tous deux proposer une alternative. L’artiste par la forme, l’entrepreneur par la fonction.
Ils sont des « augmenteurs de monde » : ils créent ce qui manque selon eux.
⚠️ Quand les entrepreneurs veulent créer des oeuvres d’art ⚠️
Il arrive que l’entrepreneur, à force de raffiner son produit avant de le lancer, commence à le voir comme une œuvre. C’est un piège.
Ce que l’entrepreneur doit garder de l’artiste :
- La volonté de créer
- L’exigence esthétique dans le produit
- L’effort, le doute, le perfectionnisme assumé
Ce qu’il faut oublier :
- Le produit n’est pas une œuvre sacrée
- Il ne faut pas imposer sa vision dès le départ, mais la tester et la faire évoluer
- Le produit n’est jamais « terminé » — il doit évoluer
Trop d’entrepreneurs tombent amoureux de leur première version. Ils la défendent comme un tableau. Mais un produit qui réussit est une produit en mutation.
Avoir du goût, oui. S’attacher personnellement à son produit, non.
Mais si l’artiste crée librement, l’entrepreneur doit composer avec le réel. Si l’œuvre vit pour elle-même, le produit doit convaincre, servir, et souvent… se vendre.
Ce texte explore ce qui oppose ces deux figures — et ce qui les relie : le pouvoir d’ajouter quelque chose au monde.
Les points communs entre l’artiste et l’entrepreneur
1. La finitude vs l’itération
L’artiste peut décider que son œuvre est achevée — même si elle ne l’est pas vraiment. Il accepte l’imperfection comme une forme d’expression.
L’entrepreneur, lui, n’en finit jamais : le produit évolue, s’ajuste, se décline. Il est pris dans une boucle sans fin de versioning. C’est une logique de test permanent, où l’inachèvement est la norme.
2. La captation de valeur
Une œuvre peut rester dans un atelier, inconnue, gratuite — et pourtant changer une vie. L’entrepreneur, lui, doit capter de la valeur pour survivre.
Créer ne suffit pas. Il faut rendre viable ce que l’on a imaginé. Cette tension permanente avec le marché oblige à simplifier, à rendre lisible, parfois à sacrifier une part de l’intention initiale.
3. L’utile vs le nécessaire
L’œuvre n’est pas utile — mais elle peut être nécessaire.
Le produit, lui, se veut utile — mais devient nécessaire seulement s’il transforme réellement le quotidien.
Cette distinction est précieuse : l’artiste adresse l’âme, l’entrepreneur, les usages. Mais parfois, ils se rejoignent.
Les différences entre l’artiste et l’entrepreneur
1. La créativité comme point de départ
Qu’on peigne ou qu’on prototype, tout commence par une intuition. Quelque chose d’à peine formé, de presque ridicule parfois — qui demande à prendre forme.
Les deux affrontent le vide, le doute, le risque de l’échec. Ils testent, corrigent, recommencent. La créativité, ici, est plus qu’un outil : c’est un mode de vie.
2. Le goût (“taste“)
Le goût est ce sens de la justesse que l’on ne peut pas expliquer.
C’est ce qui fait qu’un produit devient désirable, qu’une œuvre touche sans qu’on sache pourquoi.
Chez l’entrepreneur, le goût ne se limite pas au design : il infuse les choix, les arbitrages, la manière de raconter une vision.
3. L’envie d’ajouter quelque chose au monde
Ni l’un ni l’autre ne se contente de ce qui est.
Ils veulent tous deux proposer une alternative. L’artiste par la forme, l’entrepreneur par la fonction.
Ils sont des « augmenteurs de monde » : ils créent ce qui manque.
⚠️ Quand les entrepreneurs deviennent artistes ⚠️
Il arrive que l’entrepreneur, à force de raffiner son produit avant de le lancer, commence à le voir comme une œuvre. C’est un piège.
Ce qu’il faut garder de l’artiste :
- La volonté de créer
- L’exigence esthétique dans le produit
- L’effort, le doute, le perfectionnisme assumé
Ce qu’il faut oublier :
- Le produit n’est pas une œuvre sacrée
- Il ne faut pas imposer sa vision, mais la tester
- Le produit n’est jamais « terminé » — il doit évoluer
Trop d’entrepreneurs tombent amoureux de leur première version. Ils la défendent comme un tableau. Mais un produit qui réussit est une produit en mutation.
Avoir du goût, oui. S’identifier à son produit, non.